Новости

Jun 05, 2023

На выставке «Основные моменты» Cafesjian Art Trust мастерский куратор демонстрирует богатую коллекцию, но билеты достать трудно.

Большинство из примерно 3500 произведений искусства в коллекции Cafesjian Art Trust проводят свои дни на пристроенном к музею складе, ожидая своей очереди в галерее под руководством куратора Энди Шлауха.

Большинство из примерно 3500 произведений искусства в коллекции Cafesjian Art Trust проводят свои дни на пристроенном к музею складе, ожидая своей очереди в галерее под тщательно направленными прожекторами куратора Энди Шлауха.

В то время как другие музеи имеют обширные постоянные коллекции, которые всегда выставлены напоказ, CAT, открывшийся в прошлом году в Шорвью, почти полностью работает в рамках вращающихся выставок.

Нынешняя выставка музея «Основные моменты коллекции» открылась в июне и продлится до 14 октября. По словам Шлауха, это самая близкая к постоянной коллекции вещь, которую музей может получить.

Выяснение того, как превратить коллекцию местного филантропа Джерарда Гафесчяна в последовательное и удобоваримое шоу, было захватывающей кураторской загадкой, с которой Шлаух справился очень хорошо. Галерея не очень большая — в конечном счете, выставка занимает где-то около 2 процентов от общей коллекции музея — но выставка сбалансирована и имеет доступный поток.

«Было много вещей, которые я хотел бы включить в шоу, но самым трудным для меня было не позволить ему стать настолько подавляющим, что вы ничего не увидите», - сказал Шлаух. «Я знаю, что когда я хожу на выставки, у тебя перегорает мозг. Оно просто поджарится. Так много всего, о чем стоит подумать.

Основные шоу или экскурсии в некоторых музеях посвящены названиям выставок и особенно известным произведениям искусства. Шлаух использовал несколько разных подходов к тому, что считать ярким моментом.

Возьмем, к примеру, «Сосуд», похожую на вазу скульптуру 2001 года работы итальянского стеклодува Лино Тальяпьетра. Это его самое известное произведение? Возможно, это не имеет значения. Шлаух включил его в выставку «Основные моменты», посвященную тому, как художник сплел воедино разрозненные техники работы со стеклом. Это выдающийся результат, потому что это технический подвиг и, в более широком смысле, представляет собой разнообразие стилей стекла в коллекции.

По словам Шлауха, работы художника по стеклу Термана Статома часто выставляются рядом с другими произведениями студийного искусства. Но его картина «Без названия» 1984 года в форме дома, содержащая разноцветные осколки и другие включения, является ярким моментом нового значения, которое, по мнению Шлауха, оно приобретает при отображении в визуальном поп-арте.

На выставке тоже есть свои громкие имена, в частности Пабло Пикассо, но не его картины. Шлаух выбрал две работы мастера-кубиста: керамику и стекло. В данном случае это яркие моменты, показывающие ту сторону художника, которая редко выставляется напоказ.

Другие произведения, такие как «Pears» Джои Киркпатрика и Флоры К. Мейс и «Box-O-Fries» Джона Миллера, просто забавны.

На выставке также представлено немало декоративных предметов: флаконы для духов; резной коралл; тарелки дизайнера Пьеро Форназетти; потрясающий сказочный замок Уильяма Толлидея, украшенный драгоценными камнями; заводная игрушка-броненосец.

«У Джерри (Кафесчяна) было очень широкое представление о том, что, по его мнению, потенциально могло быть искусством или скульптурой», — сказал Шлаух. «Поэтому он смотрел на множество разных вещей, которые большинство людей, возможно, не считали скульптурой, но он так думал».

По словам Шлауха, стратегия Кафесияна в покупке произведений искусства была мотивирована главным образом его личными интересами и художественными чувствами, и особенно удачно, что он обладал хорошим вкусом с точки зрения куратора.

По его словам, коллекция Гафесчяна отличается как широтой, так и глубиной; Гафесчян был бы готов купить работы менее или умеренно известных художников ради шутки, просто если бы они ему понравились. Когда он действительно соприкасался с творчеством художника, такого как работы армянского художника Аршила Горького или чешского дуэта современного стекла Станислава Либенского и Ярославы Брыхтовой, у него были ресурсы, чтобы собрать значительную их часть.

«Речь идет не о парне, который разбогател и стал коллекционером произведений искусства», - сказала дочь Гафесчяна Кэти Гафесчян Барадаран, попечитель музея. «Речь идет о коллекционере произведений искусства, который разбогател».

Прогуливаясь по галерее со Шлаухом — источником знаний и хорошим рассказчиком — можно почувствовать, что каждое произведение искусства является не только ярким событием само по себе, но и якорем собственного гипотетического CAT-шоу. Это, более или менее, его план: большая работа Виктора Вазарели, пионера оптического искусства, является «дразнилкой» к следующей выставке музея, сказал он.